C’est en 2013, lors d’un voyage en Islande, que Julie Robert découvre le tissage contemporain. Frappée par l’austérité poétique des paysages et la force des éléments, elle ressent le besoin profond d’exprimer cette émotion par la matière. Elle délaisse alors ses pinceaux et son appareil photo pour explorer le fil comme médium principal. Très vite, elle développe un langage plastique personnel : formes organiques, matières brutes et palettes de tons sourds s’unissent dans des compositions puissantes et sensibles.
Installée dans le Sud de la France, Julie consacre plusieurs années à l’élaboration d’une technique unique, mêlant sur un même support tissage, tufting, punchneedle et broderie. Ce travail minutieux, à la croisée des arts textiles et de la sculpture murale, donne naissance à des œuvres d’envergure où chaque point, chaque fibre, est pensé comme un geste architectural.
Ses créations sur mesure s’intègrent aujourd’hui dans des projets d’architecture intérieure ambitieux, portés par des maisons, hôtels de luxe, architectes ou collectionneurs privés. Elle conçoit ses œuvres comme des extensions du lieu, prenant en compte les volumes, la lumière, les matières environnantes et les contraintes techniques. Son œil d’artiste s’allie à une grande rigueur architecturale, pour proposer des pièces qui dialoguent pleinement avec l’espace.
Depuis 2023, Julie intègre la céramique à ses compositions, notamment sous forme de bas-reliefs et de pièces sculpturales comme les pieds de lampes qu’elle façonne en grès. Ce travail de la terre, pensé en complémentarité du textile, lui permet d’approfondir son exploration des textures et d’enrichir encore ses jeux de matières. Ses pièces mêlent ainsi textile et céramique dans un équilibre subtil, entre tension et douceur, ombre et lumière.
Fidèle à une esthétique organique, apaisée et contemporaine, Julie poursuit une recherche exigeante autour du rythme, de la matière et de la relation à l’espace. Chacune de ses œuvres est le fruit d’une écoute : celle du lieu, de la commande, mais aussi d’une intuition intime, qui guide sa main dans une danse de formes et de textures.
ENGLISH VERSION :
In 2013, during a trip to Iceland, Julie Robert discovered contemporary weaving. Deeply moved by the raw beauty and poetic austerity of the landscapes, she felt a powerful urge to translate that emotion through material. She set aside her brushes and camera to explore fiber as her primary medium. Very quickly, she developed a unique visual language: organic forms, raw materials, and muted color palettes come together in powerful, sensitive compositions.
Working from her studio in the South of France, Julie spent several years refining a singular technique that combines weaving, tufting, punch needle, and embroidery on a single surface. This meticulous process, at the intersection of textile art and wall sculpture, gives rise to large-scale pieces where every stitch and fiber is shaped with architectural intent.
Her custom-made works are now featured in ambitious interior architecture projects, commissioned by private collectors, luxury hotels, and architects. Each piece is designed as an extension of the space, taking into account volume, light, surrounding materials, and technical constraints. Her artist’s sensibility is paired with a sharp architectural eye, allowing her to create works that resonate deeply with their environment.
Since 2023, Julie has incorporated ceramics into her practice, including sculptural elements such as stoneware lamp bases and ceramic bas-reliefs. This work with clay complements her textiles, deepening her exploration of texture and enriching her material palette. Her pieces now blend fiber and ceramics in subtle harmony—balancing tension and softness, shadow and light.
Faithful to an organic, calming, and contemporary aesthetic, Julie pursues a rigorous exploration of rhythm, material, and spatial interaction. Each of her works is born from attentive listening—to the space, to the client, and to an inner intuition that guides her hand in a dance of form and texture.